文|西瓜太郎寄明月 裸舞

(本文曾发表于《虹膜》电子杂志。)

1928年的初春，清白白雪袒护的派拉蒙户外片场，钗横鬓乱的埃米尔·雅宁斯（Emil Jannings）一稔从德国运来的沙皇狗尾续皮长袍，正安逸地和导演恩斯特·刘别谦（Ernst Lubitsch）说着话。

离他不辽远，是成百上千的公共演员，他们一稔整皆的队列制服，在剧组东说念主员的指导下排演着宫廷列兵式。

入夜了，在更远的片场大门外，隔邻的住户们被冲天的灯光引诱到此，拥堵在统统，欢叫地商酌着围墙内拍摄的新片，诚然他们一个景也看不到，但仍然捱到天亮才冉冉散去。

这是一群比咱们荣幸百倍的不雅众。

《爱国者》

几个月后，《爱国者》（The Patriot）在好意思国公映，东说念主们得以目睹刘别谦这部耗资近百万的默片。

评述界猖獗地奖饰这是刘别谦最好的作品，在1930年的第二届奥斯卡奖评比中，它夺得了最好编剧奖，并成绩了包括最好影片在内的数项提名。

对今天的咱们而言，这部影片的伟大却只可从纸上推想一二。

由于底片和拷贝的遗失，咱们已无从抚玩到作为电影的《爱国者》了。加州大学洛杉矶分校所保藏的一丝破碎镜头和预报片，成了本片留存辞世的唯独影像贵寓。

《爱国者》

电影，似乎自降生之日起，就注定不是一门孤独的艺术，它由许多东说念主皆心合力创作出来，又在光与影的交汇中展示给万千民众。享有如斯高刺眼进度的电影，似乎毫不可能从公众视野中暗暗溜走。

关联词，偏巧有些电影在经过了片晌的喧嚣之后，飞快退到无声的边缘，隐遁成牵挂的一部分，如同《指环王》（The Lord of the Rings）中的那句台词：「不该被淡忘的，却失意了。」

什么样的电影才称得上是遗失了？这个问题的谜底可能不像乍一想那样浅显。咱们不错先打个比喻，什么是遗失的画作？若是说，要让《蒙娜丽莎》从这个世界上隐没，只需要去卢浮宫将那幅真货消释就行了。

不管是印刷品上的传神翻印，如故电视留存的影像，或是妙手匠东说念主摹仿的假货，又或是以数字本事在电脑上的重现，都不成替代原作的存在。领有它们，咱们不成够说领有了《蒙娜丽莎》这件艺术品。

可反不雅电影，它对复制的清除有种天生的胆小。因为电影是拍出来给一大群东说念主看的，也因为它有着杂耍般的卑贱出身，更因为它本人物理介质的相称脆弱，是以就不可能仅有一份胶片，也不可能只停留在一个地点供东说念主不雅瞻。

一部电影会被洗印成多样各样的拷贝形式，在今天，致使会刊行数字出书物——DVD、蓝光影碟、网罗视频流，不一而足。

在这种情况下，即便它的原始底片损毁了，咱们也不成说一部电影就此遗失了。

只消咱们手中还持有中间正片（interpositive）、色调分离带（color separation masters），抑或仅是16mm拷贝，这份艺术品的生命还不错延续下去。

纵令影片的视听质地会打上不可逆转的扣头，但咱们还不错普通去不雅摩、参议，这便不成作为遗失。

严格地说，所谓「佚片」①，势必是那些通过任何途径都再也看不到的电影。它们只存在于咱们的牵挂和阐述中，如若更不幸，咱们致使皆备不知说念它们存在过。

一、佚片

有一个常被援用的数字，它能随机让你对影片散佚的近况有清澈的通晓：据马丁·斯科塞斯的电影基金会（The Film Foundation）臆测，制作于1929年以前的好意思国电影，90%以上都皆备隐没了。

若是一部电影在公映时复制了数以百千计的拷贝，那为什么它还会遗失？其原因归纳起来有两类，一类曲直东说念主为成分：

1）早期的商用电影胶片，基底领受的是聚合物纤维素硝酸酯（cellulose nitrate），它有一个更为名满寰宇的名字：硝酸纤维（硝化纤维）。这种极易点燃的物资是在胶片存放时局激励失火的罪魁罪魁。

在电影史上，如1937年的福斯失火、1959年的法国电影贵寓馆（The Cinémathèque Française）失火、1967年的米高梅失火这样的事故，成批地夺走了无数珍稀的原始底片和馆藏孤本，蚀本无法估量，令东说念主扼腕。

2）除了失火，地震等其他天然灾害及战乱亦然早期电影隐没的要紧原因，1923年的日本关东地震，损毁了日本简直通盘电影制片厂和电影院。其后的二战空袭，径直导致沟口健二、小津安二郎、山中贞雄、衣笠贞之助等日本早期电影巨匠的一多数作品从世界上透彻隐没。

丁香网

3）即便莫得外来打击，电影胶片自身也会跟着时期的荏苒而变形、退化，临了变成一堆粉末。这是因为硝酸纤维会发生水解响应，其产生的硝酸又反过来充任催化剂。

胶片的变质不仅受到空气湿度的影响，而且这是个一朝发生就连接加快的经过。这就是为什么在表象湿气的日本和印度，电影变质得最快。等其后的参议者发现，降暖和降湿能减速胶片的朽迈时，许多老电影早已不可逆转地化为一堆齑粉。

以及东说念主为成分：

1）讥诮的是，最主要的一条东说念主为成分，就是东说念主们畏于失火和胶片变质（它会产生酸味、臭气）而主动将胶片消释。

2）消释胶片有意可图。在旧片重映和贵寓馆配置尚未流行开来的时期，电影一朝过季，它在制片厂眼里的再运用价值就接近于零。若将成为连累的胶片熔化处理，还不错从中回收银②。在今天看来，回收取银的事理不实绝伦，关联词在利益驱动的好莱坞（以及许多其他电影制作体系中），败鼓之皮优先于保存艺术。即使在今天，若是莫得音像成品不错供制片厂反复圈钱，也很难讲它们会花这样大的力气保护电影胶片「资产」。

在通盘佚片当中，咱们其实无法从中选出最具代表性的作品，因为一部电影唯独在被看过之后能力评定其优劣。咱们只可根据各类外围贵寓来推测佚片的施行。

有时，咱们不错根据导演的闻明，假设某些佚片如胶投漆；有时，不错从那时媒体的响应和评述里搜寻蛛丝马迹。在这些根基并不牢靠的猜想里，咱们不错发现一些耳熟的候选片目：希区柯克的《山鹰》（The Mountain Eagle）、刘别谦的《爱国者》（唯独获取过奥斯卡最好影片提名的佚片），以及《四妖魔》（4 Devils）。

《四妖魔》

《四妖魔》的导演是来自德国的F·W·茂瑙（F. W. Murnau），他是默片时期最有才华的艺术家之一。茂瑙不仅是德国浮现主张电影的代表东说念主物，他在好莱坞的片晌拖沓也给其后的好意思国电影发展带来了长足的影响。他的好莱坞处女作《日出》（Sunrise），不但折桂首届学院奖评比③，亦常常在后世的各类评比中踏进影史最好的行列。

茂瑙与好莱坞的婚配并不欢叫，尽管他为福克斯公司创作出《日出》这部在本事与艺术上都无可抉剔的作品，但受限于好莱坞系统化的制片模式和处处票房至上的立场（《日出》并未收回资本），加上有声电影立异近在刻下，茂瑙在好莱坞很快呆不下去了。

F·W·茂瑙

在为福克斯拍完三部戏后，他「逃」到南太平洋，与「记载片之父」罗伯特·弗拉哈迪（Robert Flaherty）团结，制作了他性射中的临了一部电影——《禁忌》（Tabu）。在《禁忌》公映之前，年仅42岁的茂瑙遇到车祸不幸归天。

《四妖魔》是茂瑙紧随《日出》后拍摄的第二部好莱坞影片，那时他正春风满足，处于创作的巅峰时期。

在斩获了三项奥斯卡大奖后，茂瑙飞快进入拍摄他个东说念主钟意的马戏团题材，影片的主角是四位演出空中飞东说念主的马戏团后生演员，他们小时候受尽马戏团主切基的淡漠，其后终于由慈父般的怯夫指挥着运行了更生存，在巴黎结成「四妖魔」团队演出。

《四妖魔》

背面的情节不错从《日出》的角度去认识，因为它简直就是《日出》的翻版，不外添加了更多茂瑙在德国拍片时期的元素。

四位马戏演员中最年长的弗里茨就像《日出》中的男主东说念主公，他与女团聚艾好意思竹马之交，关联词他们在巴黎演出时，弗里茨被大族女看上，二东说念主飞快坠入了情网。

弗里茨的演出渐受私生存的影响而出现偏差，但他不顾怯夫的告诫和艾好意思的深情，连接与大族女厮混，直到在对方的策画下差点耽误了临了一场演出。他诚然实时赶到，却迎来了我方宿命的至极。

与《日出》不同的是，茂瑙为影片安排了一个更为悲催的结局，试想《日出》中的农家女在发现爱东说念主的变节之后要与他玉石同烬，你就能推料到《四妖魔》昂扬场面的震撼了。

《四妖魔》

《四妖魔》的故事源安静德国享有殊荣的丹麦作者赫曼·邦（Herman Bang）的短篇故事，它的黢黑冷郁给了茂瑙灵感，根据巨擘的《茂瑙》一书的作者洛蒂·艾斯纳（Lotte Eisner）回忆，影片的序幕（「四妖魔」如故小孩时）有这样一个镜头：四个小孩瑟索在切基巨大的暗影之下发抖——这个画面似乎承引自茂瑙前作《诺斯费拉图》（Nosferatu），又径直启发了查尔斯·繁忙（Charles Laughton）的《猎东说念主之夜》（The Night of the Hunter）。

除此之外，马戏团的场景设定还赋予影片的影相各类创新的可能。在马戏团的入场式中，有一个镜头竟是马的主不雅镜头，拍摄手法是将那时还极其渊博的影相机固定在马头上。

另一个镜头中，影相机则成了作壁上不雅的大族女手中的千里镜。通过私密的布光，茂瑙隐去了维系杂技演员的钢丝和踏板，令空中飞东说念主的演出如解放摇荡般优好意思。

剧组还策画了一条从大地一直蔓延到棚顶的滑轨和一架有遥控能源安装的小车，以便影相机能连贯地从马戏团演员的特写一直拍到包厢里的不雅众。

《四妖魔》

这些本事上的镌脾琢肾为影片带来了惊东说念主的视觉效果，又被茂瑙无缺地融入到故事。难怪那时《纽约时报》的影评感触：「茂瑙赐与演员无与伦比的指导，影相也优柔中带着魅惑，令咱们寄望到现实与艺术的交叠……咱们不错将演员们表扬个遍，但他们很可能都清澈，这凯旋全是拜茂瑙所赐——他是导演中的艺术巨匠。」

《四妖魔》并莫得在公映后随机隐没，福克斯致使还背着茂瑙改动出一个有声版块。直到1940年代，还有东说念主在福克斯的贵寓库里抚玩过它。据历史学家威廉·K·埃弗森（William K. Everson）记载，临了一个看到过该片拷贝的东说念主是影片主演之一玛丽·邓肯（Mary Duncan），她从福克斯的片库中借出一份拷贝，想在佛罗里达州的某处放给一又友看。

她意志到那是个十分危急的硝酸拷贝，料到福克斯一定还有存货，于是在看完后就把它抛进了大西洋（另有说法她本东说念主并不心爱《四妖魔》）。

但多年来，参议者们并莫得放弃临了的但愿，也莫得让杳无音问的搜寻浇灭他们的关注。

珍妮特·伯格斯特罗姆（Janet Bergstrom）2003年的记载片《茂瑙的〈四妖魔〉：一部佚片的业绩》（Murnau's 4 Devils: Traces of a Lost Film），试图用多量剧照和脚本原文复现这部电影的原貌，让今天的普通不雅众能遐想一番《四妖魔》的风范④。

尽管《四妖魔》的真身云遮雾绕，今东说念主无法得见，但一切凭证都标明，这很有可能是一部堪与《日出》并列的伟大作品，它的遗失，只怕是早期电影史上最大的一场悲催。

二、残片

残片比佚片略为荣幸。许多时候，一部电影的孤本并不一定完整，或者胶片唯独某一段变质得不成再用了，于是便成了残片。若是荣幸的话，从一部电影的多个残片版块中，还不错拼接出一套完整的电影⑤。

比起这样天然形成的「维纳斯式」残片，还有另一类「红楼梦式」的残片更值得大书一笔。这些影片并莫得遭受太多的机械灾难，也不一定生来具有自我毁灭的火爆脾性，它们的残破，皆备起头于东说念主为的戕害。

在电影这个行业里，制片东说念主（以及电影厂雇主）和导演对于最终裁剪权的斗争史，可谓不可计数，无数电影遭此横祸。

有些影片致使在公映后都不成避免。对电影进行东说念主为的删剪，无非是出于艺术、财富或政事的事理，有时候几种原因结合在统统，让删剪的经过扑朔迷离，原始胶片的下跌也成了谜团。

1924年，三十九岁的埃里克·冯·施特劳亨（Erich von Stroheim）创作出了他终生最为适意的笔底生花《经营》（Greed），这部影片改编自弗兰克·诺里斯（Frank Norris）1899年发表的演义《麦克提格》（McTeague），阐述同名东说念主物和他的太太在财富的劝诱下走向毁灭的故事。

《经营》

施特劳亨将镜头聚焦于这个灾难的家庭及残害他们的「好友」舒勒，借此描摹出一个复杂的家庭变迁史。

此外他还策画了另外两对浑家的故事作为支线，其中一双更为下游无耻，一双则相较含蓄而高尚，他们与故事的主东说念主公形成了昭着的照射和对比。

深谙乐律的施特劳亨恰是要将音乐中多部和声的浮现手法鉴戒到电影中，制造神清气爽的效果。在完成《经营》的初剪后，影片长达42本胶片⑥。

施特劳亨我方也知说念，这近八小时的版块很难通过制片东说念主那一关。于是在1924年1月，他邀请了十二名好友参加一场暗里组织的袖珍放映。

《经营》

在放映完毕之后，他们当中的许多东说念主都抒发了对影片的奖饰，有的致使宣称，这是他们见过的「有史以来最好的电影，以后也不太可能拍出比它更好的电影来了」。这十二个东说念主，概况是有史以来最荣幸的电影不雅众。

哈利·卡尔（Harry Carr）在他其后被频频援用的影评里写说念：「《经营》就像是《灾难世界》，一运行你合计某场戏与影片毫无关系，但过了12或者14本之后它忽然就杀你一个回马枪。」

施特劳亨将粗剪版大幅度缩减到24本之后，肯求制片方高德温公司（The Goldwyn Company）将影片分红落魄两集，分两个晚上公映，就像德国东说念主那样（见下文第三部分），但这一条款遭到了公司的冷凌弃拒却。

施特劳亨自愿无法再连接剪去更多胶片，于是将24卷本交给了同为电影导演的好友雷克斯·英格拉姆（Rex Ingram）。

英格拉姆我方的裁剪师，与施特劳亨有过团结的格兰特·怀托克（Grant Whytock）将影片剪到了18卷。尽管他很珍爱保留了施特劳亨格调化的施行，但如故不得不剪掉了两个支线情节中的一个。

到此时，制片公司依然对影片施行基本适意（他们如故不心爱悲催的结局，有个精良东说念主致使劝施特劳亨加一场戏在片尾，告诉不雅众这一切都是主东说念主公的一场梦），而施特劳亨也默示能够收受《经营》目前的这个现象——「若是你再剪一格我就恒久不和你讲话了。」

《经营》

关联词，更令东说念主出东说念主预见的变化用之束缚。当年4月，高德温公司和米特罗电影公司（Metro Pictures）、梅尔公司（Louis B. Mayer Pictures）合并，成为了其后闻名寰宇的「米高梅」（Metro-Goldwyn-Mayer）。施特劳亨的顶头上级换成了厄文·萨尔伯格（Irving Thalberg）。

早在1922年任职环球公司时，此君就与导演施特劳亨在影片《情场现形记》（Foolish Wives）的开支问题上交恶。

此番施特劳亨更是命犯煞星，不仅萨尔伯格找他困难，另一位公司高层梅尔也与他离散（据说在梅尔的办公室，施特劳亨与其大吵，最终以施侮辱梅的女性家属、梅对施大打脱手完毕）。

《经营》在这场斗争中成了殉难品，米高梅命故事部门精良东说念主琼·马蒂斯（June Mathis）在欠亨知施特劳亨的情况下连接删剪此片，琼又指派了极其擅长砍戏并爱用字幕卡（intertitle）来贯串剧情的裁剪师约瑟夫·法恩汉（Joseph Farnham），后者把《经营》剪到10本。

两个支线，连同影片运行部分描摹主东说念主公家乡生存的铺垫全被移除。施特劳亨的想象力遭到皆备破碎，陈辞滥合并引失笑场的字幕则被加到了影片中（「这就是麦克提格」，「让咱们坐到下水说念上去吧」）。

施特劳亨震怒地告示，永不承认公映版《经营》是他的作品，他对新闻定义：「他们放的是我故去孩子的遗骸。」施特劳亨被好莱坞片场轨制蹧蹋并不啻这一次。

埃里克·冯·施特罗海姆

在1928年的《凯利女皇》（Queen Kelly，他在影片拍摄半途被卷铺盖）之后，施特劳亨登上了片厂「黑名单」，他再也得不到一次并立导演电影的契机，余生只可靠客串小变装混迹于泰西影坛。

在《大幻影》（La Grande Illusion）和《日落大路》（Sunset Boulevard）中，咱们都看得到他的身影。

外传中，《经营》被裁剪下来的胶片都被米高梅化掉提银。

但近百年来，对于机密足本胶片的谰言风语就从来莫得罢手过，有的致使描摹得有鼻子有眼，充满了迷影东说念主的狂放幻想（比如这一个：在机密的南好意思某国，这个足本拷贝被锁在金库里，每到新年才会拿出来放映一次，唯独得到邀请的机密嘉宾方能饱眼福）。

许多与电影保护息息关系的名字，都曾同这一圣杯般的物件计算到统统——亨利·朗格鲁瓦（Henri Langlois）、大卫·谢帕德（David Shepherd）、艾利斯·巴里（Iris Barry）、洛蒂·艾斯纳……关联词，时于本日，这个外传中的足本仍然莫得现身，更悲不雅的历史学家认定，它恒久也不会出现了。

但愿恍悟到施特劳亨完整构想的影迷仍旧关注昂扬，1999年，TCM电视台决定从头构建出一个足本的《经营》，他们的依据是一册1923年3月的分镜头脚本（continuity screenplay），填补删剪部分的则是数百张新近找到的片场剧照。

其后，这一版块刊行了VHS并数次于TCM电视台播映，你不错看到，伴跟着罗伯特·伊斯莱尔（Robert Israel）的全新配乐，《经营》在（受电视区别率终结）耀眼阴郁的胶片与较为清澈的静态相片之间盘桓交错。

为了让相片的呈现不至于太过痴呆，新版制作主说念主里克·施米德林（Rick Schmidlin）决定加入横摇（pan）和缩放（zoom in）的效果，时时常再来一个具有默片时期特性的虹膜镜头（iris shot）。

这些创新，引起了一部分品评者的反弹，但与此同期，东说念主们又不得不承认，新版的出现眇乎小哉。

至少，东说念主们当今有了一个梗概见地，知说念施特劳亨当年如何将这三条线穿插在统统，并如何通过一个主题的多重变化提高影片的震撼力。

著名影评家乔纳森·罗森鲍姆（Jonathan Rosenbaum）在看过新版后写说念：「我一次又一次地问我方：『这幕戏我看过吗？』其实我都看过——除了相片和字幕卡除外这个版块莫得任何新的戏份——但新的对白时常让老的段落又获取了新的道理道理。」

提及来，这种通过剧照和脚本从头构建原始版块的影片，至多称得上一种重构（reconstruction），而非开拓（restoration）。

这种作念法，并不总能让东说念主适意，比如托德·布朗宁的佚片《午夜伦敦》（London After Midnight，1927），因为当年留住的丰富剧照贵寓，2002年TCM重构版（亦由施米德林制作）皆备由剧照构成，但不雅众反响却极差。

《午夜伦敦》

究其原因，静态的剧照并不成代替导演流动的镜头，诚然咱们不错管窥演员的化妆和衣饰，背景和基本走位，但更要紧的场面诊治和镜头语言，却无法复盘致使会被误导了。

当剧照只需要填补影片中少数段落时，这样的「重构」则时常凯旋，举例1954年版的《一个明星的降生》（A Star Is Born）。

乔治·库克（George Cukor）指导那时刚复出的茱迪·嘉兰（Judy Garland），将1937年的同名影片翻拍成一部新的经典。但那时的华纳雇主，因顾忌182分钟的公映片长影响每天排片的场次，将其剪到154分钟。

关联词彼一时，自VHS摄像带作为首个平凡传播的家庭影音介降低世以来，电影商东说念主们发现老电影成了新的钱树子。于是，一个176分钟的「开拓版」于1983年应时而生，操刀的是在电影开拓领域享有殊荣的罗纳德·哈弗（Ronald Haver）。

比《经营》荣幸的是，当年被剪掉的两个歌舞段落都被他找到了，而遗失的剧情部分也有声轨留存，唯独令东说念主缺憾的是画面只可用剧照替代，这个开拓版在那时取得了巨大的凯旋。

不外直到今天，仍有关注的影迷在网上彼此探问那些临了的胶片，有东说念主致使宣称但愿并莫得透彻幻灭，这些胶片可能还囤积在某个向华纳漫天要价的机密保藏家手里。

这概况是又一只存在于迷影者心中的「圣杯」吧。

三、重睹天日

天然，对失意胶片的找寻并不老是带来失望，影迷们也时时常能被合浦珠还的惊喜砸到。连年就有两次震撼影坛的发现，一是《大都会》（Metropolis）遗失段落重现江湖，二是《月球旅行记》（Le Voyage dans la Lune）彩色版的开拓。

这些后果，和全球各地影像博物馆的兴起是分不开的。网罗时期他们之间的团结相通也越来越细巧。

《大都会》遗失的胶片，竟是出当今阿根廷布宜诺斯艾利斯的电影博物馆（Museo del Cine），而《月球旅行记》彩色版，亦然在西班牙的加泰罗尼亚电影贵寓馆（Filmoteca de Catalunya）里找到的，本文只谈前者。

《大都会》

公映于1927年1月的《大都会》是弗里茨·朗（Fritz Lang）享誉全球的科幻史诗。弗里茨·朗是德国魏玛时期一位极擅拍摄庞杂场景、充满奇想妙想的电影东说念主。

那段时期他还孝敬了《马布斯博士》（Dr. Mabuse， der Spieler）、《尼伯龙根的指环》（Die Nibelungen）、《间谍》（Spione）、《月中女》（Frau imMond）等优秀作品。

这些影片的长度均令东说念主齰舌，像《马布斯博士》、《尼伯龙根》两片，致使被分红上、下两个部分，背靠背公映。《大都会》诚然不似它们那样逾越四个小时，公映版块的长度仍达到了4189米（若按24格/秒的速度放映，则约合153分钟）。

这部影片描摹了一个阶层分明的未下世界，工东说念主居住在地底，同保管城市运转的大型机器作伴；城市的上空，高堂大厦连车平斗，摇荡器穿梭其间，是繁荣社会玩乐的天堂。

影片最值得称说念的是好意思工和背景，后世的《星球大战》与《银翼杀手》等好莱坞科幻经典都在这些方面受过《大都会》的启发。

《大都会》

《大都会》在历史的长河中受尽了各类灾难，它在德国公映后两个月飘洋过海来到好意思国，因为要镌汰时长和简化剧情，精良刊行的派拉蒙公司将影片长度剪到3170米。

其中一个令东说念主啼笑皆非的删剪事理，竟是因剧中一个东说念主物赫尔（Hel）的名字听起来太像「地狱」（Hell），必须把这个东说念主物的戏份皆备剪除。

同庚8月，新近易手的UFA公司⑦也将德国公映版砍到了3241米，删除了通盘政事和宗教指涉的画面。1936年，UFA又炮制出一个2530米的更短版块。

而后几十年，德国的电影保存机构不遗余力地寻找着当年被派拉蒙和UFA剪掉的画面，但一直无果，东说念主们不称心地发现，快要原片四分之一的段落遗失了。

1986年，时任慕尼黑电影博物馆馆长的恩诺·帕塔拉斯（Enno Patalas）决定整理开拓《大都会》，他手头的材料除了一套画质极优的馆藏拷贝除外，还有原始脚本和音轨作为缓助。如同前边提到的《经营》与《一个明星的降生》，此次开拓，其实亦然一次重构。

帕塔拉斯诚然知说念删除部分在影片中的位置，但苦于莫得影像素材，只可用翰墨描画代替。尽管如斯，他的职责仍然在学界得到了平凡赞誉。

转瞬到了2008年，布宜诺斯艾利斯的电影史学家费南多·马丁·佩纳（Fernando Martin Peña）在与一位电影俱乐部精良东说念主的偶然语言中得知，后者近日专揽放映的一份《大都会》16mm拷贝时长惊东说念主，蛮横的佩纳坐窝寻本挖源，在博物馆中找到了这一拷贝。

电话打到柏林，德国的电影人人立即飞赴阿根廷，经过仔细的检查后，他们告示这个版块简直皆备等同于最早的德国公映版。

消息飞快传遍全球，八十年后，新一代的不雅众们第一次有了目睹《大都会》失意片断真容的可能！

在被佩纳发现之前，这个拷贝一直被当作《大都会》的普通版块，被用作惯常放映。经过电影刊行商、私东说念主保藏者和贵寓馆的重重迂回，拷贝早已被折磨得伤疤累累，诚然二十一生纪的数字开拓技巧繁荣，但也很难华陀再世，那些新找回的片断，其画面质地无法与影片骨干部分等量皆不雅。

无独到偶，就在德国东说念主枵腹从公开拓《大都会》的阿根廷拷贝之时，从报纸上看到这一新闻的新西兰国度电影贵寓馆（New Zealand Film Archive）⑧的学者迈克尔·奥根（Michael Organ）主动计算德国方面，孝敬出馆藏的一套35mm拷贝，这个新西兰版块诚然极短（2334米），但仍包含多少1986版不具备的新场景。于是开拓者用这些片断替换下了阿根廷拷贝中的16mm的胶片。它的出现，部分弥补了阿根廷拷贝画质欠佳的缺憾。

2010年2月，千呼万唤始出来的「完整《大都会》开拓版」⑨终于在柏林海外电影节上公映，并辞世界上的许多地区刊行了影碟居品。和1986年开拓版比起来，这一新发现最错误的道理道理就是将以前只可从翰墨和脚本中推测的情节复原成了胶片，并和以前的残本贯串到统统，形成了一个基本完整的不雅影体验。诚然部分新段落画质目不忍视，但已足以令无数影迷和学者普天同庆了。

四、其实它们从未离开

在辩论电影的散佚时，有一个导演的名字是咱们不管如何绕不外去的，他就是二十世纪电影世界里最伟大的天才奥森·威尔斯（Orson Welles）。

奥森·威尔斯

奥森·威尔斯在好莱坞的遇到，梗概不错和施特劳亨比较。他的《安伯逊大族》（The Magnificent Ambersons）庆幸最为凄切。当年威尔斯为雷电华公司（RKO Pictures）拍完此片就奔赴巴西制作《一切为真》（It's All True），雷电华私行将影片剪掉40多分钟，并补拍了一些镜头后公映，令威尔斯窘态疾首。

他的《历劫佳东说念主》（Touch of Evil），相同也被环球大力删改，直到1998年才由著名裁剪师沃尔特·默奇（Walter Murch）制作出一个重构版，但咱们已无从知说念威尔斯的原始裁剪是什么神志了。

本节将重心先容威尔斯那些从来莫得散佚，却鲜为东说念主知的欧洲电影。多年来，威尔斯被好莱坞强盛的宣传机器塑酿成一个好莱坞硬汉（或反硬汉），但他在欧洲拍摄的电影，水准并不在其好莱坞制作之下，妨碍这些电影传播的两大原因是版权和版块。

早先，版权关系复杂令其在好意思邦原土刊行受阻，致使常常出现断版、绝版的征象。另一方面，欧洲也并非电影制作的洞天福地，制片东说念主的狰狞干预和删剪相同酿成多个版块并行通顺，更有甚者，流传最广的版块并非威尔斯意属的那一个。

他的《奥塞罗》（Othello）和《阿卡丁先生》（Mr. Arkadin），就是典型案例。鉴于圭臬公司（Criterion）已于2006年刊行三碟DVD套装，厘清了《阿卡丁先生》的版块疑团，这里就以此片为例，暂不谈疑难重重的《奥塞罗》的开拓了。

《阿卡丁先生》

《阿卡丁先生》是威尔斯根据我方的播送剧改编而成的电影，阐述一个肖似《公民凯恩》（Citizen Kane）的故事。机密财主阿卡丁先生雇佣小混混范·斯特拉登寻访我方的以前，斯特拉登在和各色东说念主物的交谈中拼接出了阿卡丁出东说念主意象的历史。

最接近威尔斯个东说念主意图的版块成型于1954到1955年间，一个倒叙加闪回式的结构，影片由斯特拉登在慕尼黑拜谒雅各布·祖克（临了一站拜谒对象）运行，通过斯特拉登向祖克的闪回式叙述，先容之前发生的一切。

故事碎屑之间，时时常切回二东说念主在慕尼黑的对话加以贯串。关联词这一版块并莫得博得法国制片东说念主路易·多利维（Louis Dolivet）的赞叹，他嫌威尔斯剪得暧昧，令影片的裁剪师伦佐·卢奇迪（Renzo Lucidi）接办，将故事间的闪回都移撤回了，这样在开场的慕尼黑一幕后，就是皆备莫得被打断的长篇回忆。影片片名被改为「玄妙档案」（Confidential Report），这就是在欧洲大陆早先上映的版块。

关联词威尔斯的初剪版块并莫得皆备失传，1961年，与威尔斯关系密切的导演彼得·博格达诺维奇（Peter Bogdanovich）在好莱坞发现了一册极为接近威尔斯初剪版的胶片，纽约客电影公司（New Yorker Films）随后获取了这本拷贝的刊行权，并于次年在好意思国公映，这就是所谓的「柯林斯版」（Corinth Version）。

值得珍爱的是，「玄妙档案版」中有两场戏，并莫得出当今柯林斯版之中（一幕是斯特拉登与一位黑东说念主钢琴师交谈，另一幕是阿卡丁在派对上祝酒时讲的一个故事），可见这个柯林斯版并不一定与初剪版皆备一致。

除了这两个主要的版块之外，那时还流传着同期套拍的西班牙语版（部分变装被西班牙演员替换）。

另外，好意思国还流传过一个「公版」，这个不知何东说念主剪出的版块相称粗犷，不仅让倒序的时期线变为规则，有时致使连对白都会切掉一半。缺憾的是，这个版块其后成了无数公版VHS、DVD使用的素材，某种进度上，它亦然在好意思国最为东说念主熟知的版块。

正因为莫得一个版块令东说念主皆备适意，2006年，德国慕尼黑电影博物馆的史蒂芬·德罗斯勒（Stefan Drössler）和卢森堡市政电影贵寓馆的克劳德·伯特姆斯（Claude Bertemes）团结，联结现有的通盘《阿卡丁先生》英语素材，按照威尔斯多年来对于此片积攒的言论重构出一个时长达106分钟的「皆备版」（comprehensive version）。

《阿卡丁先生》

但这个试图一槌定音的版块，并莫得赢得一边倒的赞誉，违反，影评家、威尔斯学者乔纳森·罗森鲍姆就谴责这一版块过度交易化，为了最大限度地收纳拍摄素材而罔顾威尔斯的裁剪，是一个「献给保藏者而非威尔斯本东说念主的作品」。

也许是筹商到通盘的争议，圭臬公司在2006年推出这部作品时，破天瘠土领受了三张DVD影碟，同期收录了玄妙档案版、柯林斯版和皆备版。

在花絮中，又收录有西班牙语版的裁剪片断和威尔斯的原始播送剧，致使将托名威尔斯所作的演义也附录在内。统统包装冠名「完整阿卡丁」（The Complete Arkadin），纵不雅统统影碟刊行史这也算是荒芜手笔，一时传为好意思谈。

看过通盘三个版块之后，我也无法决定谁更胜一筹。从主不雅不雅影感受来判断，似乎皆备版最「皆备」，毕竟它给出的素材最多，而柯林斯版叙事清澈简练，玄妙答复版又最「怪」，反而更合适威尔斯那时在欧洲的创作现象。

另一方面，又似应存在一个客不雅上的「最好版块」，不外要得出客不雅论断，不雅者除了同期看过诸多版块的影片外，还得要依赖脚本、通讯、当事东说念主访谈等贵寓去参议、判断了。

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诚如伟大的安德鲁·萨里斯（Andrew Sarris）所说，「电影从任何道理道理上讲都还很年青，但它已老得不但领有我方的『史学』，还有我方的『考古学』。」连年来，幸亏迷影文化的闹热兴盛，电影的「考古学」已从一运行的艺术影院、贵寓馆膨胀到政府文化组织、电影公司，乃至影碟出书商。

咱们的时期，也曾的佚片、残片正被加快地发掘出来，连接补充咱们对电影史，尤其是早期电影史的通晓。数十年前，咱们对保罗·费荷斯（Paul Fejos）这位导演还知之甚少，他的影片极其难以看到。

萨里斯在编纂《好意思国电影：导演与导演艺术，1929-1968》（The American Cinema: Directors and Directions， 1929-1968）时，亦将其归为「需要作进一步参议」的一类导演。

可在今天，包括代表作《孤独》（Lonesome）在内，费荷斯的三部好莱坞作品依然能从圭臬公司的目次中狂妄买到。他在欧洲各国拍摄的电影，也正在各贵寓馆的勤奋下进行抢救性发掘和开拓，这在以前着实是难以想象的。

《圣女贞德遭殃记》（1928）

世界各国的贵寓馆并非寻觅佚片的唯独途径。世事沧桑幻化，电影拷贝有时会飘摇到令东说念主难以置信的远方，有时又近在目前，「得来全不费工夫」。

卡尔·西奥多·德莱叶的传世奇作《圣女贞德遭殃记》（The Passion of Joan of Arc， 1928）数十年来唯独遭剪刀手破碎过的残本流传，原始版块无踪无迹，但在1981年，它竟于挪威奥斯陆的一家神经病院被发现（这就是著名的「奥斯陆拷贝」）。

找到它时，这几罐其后催生了无数影碟居品的拷贝正卑微地躺在病院清洁工的储物间里。而衣笠贞之助的前卫默片《猖獗的一页》，则是在被认为遗失了四十五年之后现身于导演自家的储藏室中。

《猖獗的一页》（1926）

与此同期，不雅众也濒临着更多的聘请，有时候新的开拓版块出现，在令影迷大喊畅快的同期，也暗暗地让以前的版块变得一文不值。比如《经营》TCM版播映后，原始公映版就愈加惹东说念主嫌弃了。

但读者不要健忘，一直以来不乏有东说念主为米高梅的裁剪鸣叛逆（萨尔伯格本东说念主并非泛泛之辈），他们认为，一个更蚁合的故事未必才是恰当的，对完整版的好意思好憧憬可能仅仅一种纯的确想象。对于这样的争议，最好的惩办方式只关联词如圭臬公司那样，将多个版块同期收录到统统，提供贵寓和凭证，供后东说念主自行评断。

但这样的执行，耗时耗力，在今天也唯独荒芜的几次。更多的时候，东说念主们只需要一个「巨擘版块」。至于什么样的版块才算是巨擘版块，则时常在仓促间被定论，留住历史的缺憾。

真理的是，作为电影的作者，导演们并不总饰演着悲情硬汉的变装。有时候，他们会反过来大刀阔斧地改动我方的作品，并压制原始版块的流传。

乔治·卢卡斯（George Lucas）就是这样一个典型。在他眼中，《星球大战》系列电影，并非降生于一个特定时期的作品，而是需要连接吐旧容新、与时俱进的商品。

从摄像带到DVD到蓝光碟，每一次《星球大战》刊行音像成品的新版（edition），卢卡斯总要挥舞着剪刀和鼠标制作出一个他认为更无缺的影片新版（version）。

迪士尼公司（Disney），更是将拍摄于1946年的歌舞片《南边之歌》（Song of the South）以「政事不正确」的事理束之高阁，在他们为《幻想曲》（Fantasia）刊行的影碟中，则删去了原始版块中对黑肤色半东说念主马的种族主张描摹。这种对以前作品的连接修饰，如今依然成了越来越多好莱坞公司的惯常操作。

《南边之歌》（1946）

未必，这仅仅交易机器为获利而捏造的另一个秀气借口。不管怎样，迪士尼、卢卡斯、科波拉（《当代启示录》）、斯皮尔伯格（《第三类战斗》、《ET外星东说念主》）、雷德利·斯科特（《银翼杀手》、《天堂王朝》）、奥立弗·斯通（《亚历山大大帝》）等辈，在这种对自我更新的沉溺中，迂回地破碎了早先版块的存续和公众对它们的通晓。

诚然这些原始版块并莫得散佚，何况托时期隆盛之福，可能恒久也不会散佚，但它们难说念不属于新时期的佚片？一种……非佚之佚？

凝视：

①：在写稿本文时，我发现中语世界并无与lost film这一常用英文术语对应的词汇，为避免整篇著作充斥着「失意的电影」这样诗意但冗长的词采，故仿照佚书、佚名，造出「佚片」一词。

②：短长电影胶片的乳胶中含银盐粒子，它们感光后就成为玄色的金属银颗粒，未感光的银盐则在洗印的经过中被冲掉，这就是短长负片的成像道理。

③：那时奥斯卡奖训导了「特殊艺术制作」（Unique and Artistic Production）和「隆起影片」（Outstanding Picture）两项最高奖，前者次年就取消了，后者则演变成了本日的「最好影片」奖，《日出》当年获取的是前者。

④：这部记载片现收录在福克斯的《日出》DVD中，亦然我最宠爱的DVD花絮之一。

⑤：看上去似乎不可想议，其实这种情况比大众想象的要广大得多，许多咱们当今看到的完整影片都是这样得来的，见本文第三部分「重睹天日」。

⑥：一册35mm胶片，圭臬长度为1000英尺，合300米，以24格/秒计，约合11分钟。

⑦：《大都会》的制片公司，因此片的大批制作用度简直停业，于当年4月由德国东说念主阿尔弗雷德·哈根伯格（Alfred Hugenberg）接办。

⑧：此馆生命交关，连年来依然勾通发现了约翰·福特佚片《上游》（Upstream， 1927）和有希区柯克参与的《白色暗影》（The White Shadow，1923）。

⑨：「完整」其实仅仅市集宣传的一己之见寄明月 裸舞，因为即使阿根廷和新西兰两个拷贝加起来，原片的两个小段仍然缺失。